Klik for at springe videre

At beundre malerier er ikke alles idé om en god tid. Men smid en kat i et maleri, og pludselig har du fanget verdens opmærksomhed.

Er du interesseret i at vide, hvilke kunstnere der elskede katte ligesom dig? I dag tager vi et kulturelt dyk, da vi taler om 25 berømte kattemalerier fra oldtiden til moderne tid.

Når vi er færdige, har du 25 nye gaveideer til den katteglade Pablo Picasso i dit liv.

Oldtiden til middelalderen

1.Nebamuns grav

Nebamuns grav (Fotokredit: Ashley Van Haeften, Wikimedia Commons CC Attribution 2.0 )

De gamle egyptere havde ikke et lærred til at male deres billeder. I stedet malede de på vægge af grave og paladser og stenplader. Mange kattemalerier er spredt i det gamle Egypten, da katte blev tilbedt som guder. Et maleri er især jagtscenen i Nebamuns grav.

Denne scene viser Nebamun på jagt i Nilens mose med en kat ved siden af ​​sig og fanger fugle. Kattens øje giver historikere ideen om, at katten havde en dyb religiøs betydning. Katten kan repræsentere solguden, der jager lysets og ordenens fjender.

2.Grinende kat

Billedkredit: Conrad af Megenberg, 1478. Alle rettigheder forbeholdt copyright-indehaverne.

Den grinende kat i Conrad af Megenbergs bog, Naturens bog (Book of Nature), er et portræt, som folk ikke kan se væk fra. Kattens ansigt er et grotesk menneskeansigt med et foruroligende smil i stedet for det kongelige katteansigt, vi alle elsker. Conrad af Megenberg gjorde dette af en grund. Faktisk portrætterede mange kunstnere i denne tid katte på denne måde. Katte symboliserede hedenske og jødiske traditioner, som var repræsenteret i katolske europæiske malerier som dæmoniske.

er pelargonier giftige for katte

Hvis du ser på andre kattemalerier fra denne tid, vil du vide, hvorfor katte ser sådan ud. Det var ikke, fordi kunstnerne ikke kunne male et godt katteansigt. Det viser, at ikke alle katte var elsket af enhver religion.

Renæssanceperiode

3.En frisørbutik med aber og katte

En frisørbutik med aber og katte (Billedkredit: Abraham Teniers, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

EN Barber ’s Shop med aber og katte , skabt af den flamske maler Abraham Teniers, skildrer realistisk aber, der serverer katte på en barbershop. Teniers brugte olie på kobber, et populært medium mellem det 16. og 17. århundrede.

Det antropomorfe maleri ser nærmest moderne ud og viser, at ikke alle malerier var seriøse. Normalt ville vi se mennesker i stedet for dyrene, men dens finurlige udstilling af aber, der driver en barbershop, er et bevis på, at katte allerede dengang kendte deres plads som mestre.

18. århundrede

4.Den sorte kat

Billedkredit: Min Zhen – Gift of DuBois Schanck Morris, Class of 1893 – Princeton University Art Museum Alle rettigheder forbeholdes copyright-indehaverne.

Den sorte kat er ikke dateret, så det er svært at sige, hvornår dette smukke stykke blev skabt. Den kinesiske kunstner Min Zhen var en sælskærer, der boede det meste af sit liv i Hubei. Det meste af hans arbejde omfattede menneskelige figurer. Min Zhen var forbundet med de otte excentrikere i Yangzhou, en gruppe malere kendt for at afvise de typiske regler for maleri og vælge individuelt udtryk.

De fleste berømte malerier brugte olie på lærred, men dette stykke brugte blæk på papir. Den har en buttet kat, der smiler til dig - meget forskellig fra, hvordan europæiske billeder viste katte.

19. århundrede

5.Kattens frokost

Kattens frokost (Billedkredit: Marguerite Gérard, Wikimedia Commons Offentligt domæne 0 )

Marguerite Gerard var en af ​​sin tids førende kvindelige kunstnere. Gerard kunne lide at illustrere moderskab og kvindeligt kammeratskab i sine malerier og inkluderede en hund eller kat i mange af dem. Hendes svoger, Jean-Honoré Fragonard, var også maler og havde katte i sine portrætter. Han har sandsynligvis påvirket hende til at involvere katte i hendes malerier.

Kattens frokost viser en ung kvinde, der holder en tallerken mad frem, og katten nyder det tydeligt, mens hunden spændt venter på sin bid.

6.Nysgerrighed

Nysgerrighed (Billedkredit: Horatio Henry Couldery, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Couldery var en engelsk møbelsnedker, før han opgav faget for at fokusere på kunst. Han er kendt som en kunstner, der hovedsageligt fokuserede på dyr, især katte. Han skabte portrætter, der fangede realistiske udtryk af dyr i drilske situationer. Beundrere af hans arbejde er i ærefrygt over hans evne til at male pels, der ser så ægte ud, at du kunne røre ved den.

Han er nysgerrig og er et maleri i en serie, der viser katte i forskellige scenarier, overmandet af deres sædvanlige efterforskningsadfærd. Dette maleri er det mest populære i serien, med tre katte, der inspicerer en fanget fugl. Hvis fuglen undslap, ved vi, hvad der ville ske næste gang!

7.Gabrielle Arnault som barn

Gabrielle Arnault som barn (Billedkredit: Louis-Leopold Boilly, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Den franske maler Louis Leopold Boilly blev berømt i begyndelsen af ​​det 19. århundrede for sin evne til at producere fantastiske portrætter. Ved første øjekast virker dette maleri ikke af meget. Det er et lille barn, der holder en kat, og farverne er almindelige, men killingens og barnets uskyld er næsten håndgribelig. Selv den unge piges øjne ser ud til at tiltrække dig. I sidste ende handler dette maleri om ungdom.

Som katteelskere lægger vi selvfølgelig mærke til katten. Det er næsten grusomt, at katten ikke kigger på os, så vi kan fortælle den, hvor sød den ser ud.

8.Kokken og Katten

Kokken Og Katten (Billedkredit: Ribot Theodule, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Vi ved alle, hvor luskede katte kan være, og dette maleri fanger perfekt den adfærd. Théodule-Augustin Ribot var hovedsagelig autodidakt, en fransk maler og grafiker, der øvede sig i at male hverdagsgenstande ved lampelys. I sine senere år var han stærkt påvirket af spanske realistiske malere og praktiserede realismestilen. Det giver mening, hvorfor et par af hans malerier indeholdt køkkenscener.

Dette maleri forestiller en kok, der tilbereder sin mad, og sin kat ved foden af ​​sin skammel og rækker ud for at snuppe fisken. Du kan relatere til dette portræt, hvis din kat nogensinde har stjålet mad fra din tallerken eller køkkenbordet.

9.Katten på spil

Killingeleg (Billedkredit: Henriette Ronner-Knip, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Katten på spil viser en yndig sort/hvid killing, der slår på dominobrikker. Som katteejere kender vi denne holdning alt for godt, og dette maleri karakteriserer killingens legesyge karakter.

Henriette Ronner-Knip malede dyr, skove og gårde med akvarel og olie i sin ungdom. Hun valgte at fokusere på katte og hunde i 1850'erne, men det meste af hendes kendte arbejde er fra 1870'erne. Vi kender ikke den nøjagtige dato for dette maleri. Det menes at datere mellem 1860 og 1878.

10.En hvid kat leger med en snor

Billedkredit: Utagawa Hiroshige II – Public Domain

Hvis du studerer den japanske kunstner Hiroshige II's arbejde, vil du se, at han fulgte sin kunstneriske mentors stil. Dette maleri er dog et stykke, der viser hans egen stil. En hvid kat leger I med en streng er et blækmaleri, der nøje observerer en huskat, der leger med en snor, klar til at kaste sig over det næste tegn på bevægelse.

Portrættet er minimalt, men farverne er dristige og skildrer et alt for realistisk øjeblik af en kat, der nyder jagten.

11.Pige og kat

Billedkredit: Pierre-Auguste Renoir – Public Domain

Pige og kat er et af mange malerier af den franske kunstner Pierre-Auguste Renoir med katte. Han brugte en impressionistisk stil ved at bruge tynde, men alligevel tydelige penselstrøg, og fangede et perfekt øjeblik af kattens nysgerrighed. Katten er forelsket i blomsterne, og pigen holder øje med katten, så han ikke vælter hendes blomster.

12.Julie Manet med kat

Julie Manet med kat (Billedkredit: Pierre-Auguste Renoir, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Endnu et maleri af Pierre-Auguste Renoir, Julie Manet I den kat beviser kunstnerens kærlighed til katte. Julie Manet var barn af to venner af Renoir, hvoraf den ene også var maler. Hans venner bestilte værket i 1887. Renoir valgte en anden stil end sin sædvanlige impressionistiske stil, som ikke blev godt modtaget af hans andre venner. Manets elskede dog portrættet af deres datter.

Renoir lavede mindst fire tegninger for at forberede sit arbejde. Det endelige produkt er et portræt fyldt med varme og kærlighed.

13.Den hvide kat

Billedkredit: Pierre Bonnard. Alle rettigheder forbeholdt copyright-indehaverne – Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt ADAGP, Paris 2015

Den hvide kat kan ikke lade være med at få et grin ud af enhver, der stirrer på det. Kunstneren Pierre Bonnard lavede et humoristisk billede af en forvrænget kat, der buer ryggen. Stilen på dette maleri er stærkt inspireret af japansk arbejde med fed, ujævn komposition. Interessant nok afslørede røntgenbilleder af dette maleri, at Bonnard lavede mange ændringer, specifikt for at justere positionen af ​​poterne og kroppens form.

Bonnard kombinerede impressionisme med moderne ekspressionisme. Resultatet? Et komisk, men alligevel spændende maleri af en forvirret kat. Du kan ikke lade være med at elske det!

14.Den sorte kat

Billedkredit: Theophile-Alexandre Steinlen. Gift of the Friends of the McNay – Alle rettigheder forbeholdt ophavsretsejerne

I slutningen af ​​1800-tallet, Den sorte kat (The Black Cat) var en populær natklub for nye kunstnere og musikere. Ejeren, Robert Salis, organiserede en musikalsk turné, hvor natklubbens musikere ville optræde forskellige steder. Salis bad Théophile Steinlen om at lave en plakat, der ville tiltrække publikum.

Steinlen var maler og grafiker på det tidspunkt, og hans karriere tog fart takket være Den sorte kat . Selvom dette ikke er et af hans malerier, er plakaten et af de mest berømte kattebilleder.

15.Polterabend

Polterabend (Billedkredit: Louis Wain, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Den engelske kunstner Louis Wain fremhævede konsekvent katte i sit arbejde. Hans stil inkluderede tegneserieagtige, farverige katte med store øjne, der gjorde ting, mennesker normalt ville gøre. På dette maleri ser vi en gruppe ungkarle, der ryger cigarer, drikker og spiller kort.

Louis Wain begyndte sin karriere som kunstjournalist og skabte illustrationer til aviser. Det tog ikke lang tid, før verden blev forelsket i hans kattekreationer. Wains mentale helbred faldt senere i livet, og i 1924 erklærede læger ham sindssyg. Han blev overført til flere hospitaler til behandling, men han holdt aldrig op med at tegne katte. Katte var virkelig en inspiration for hans arbejde.

20. århundrede

16.Sara holder en kat

Mary Sara holder en kat (Billedkredit: Mary Cassatt, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Sara Holding EN Kat er et impressionistisk maleri af Mary Cassatt, en berømt kvindelig amerikansk kunstner. Cassatt fremhævede ofte kvinder og børn i sine malerier og viste livets mere blide, plejende side ved hjælp af tykke, stumpe penselstrøg. I dette portræt ser vi et lille barn ved navn Sara, der holder sin dyrebare killing.

Desværre var dette et af Cassatts sidste stykker arbejde. Hun blev fuldstændig blind i 1914 og måtte helt opgive at male. Heldigvis gav hun os katteelskere dette kunstværk, som vi alle kan værdsætte. Minder det dig om din barndomskat?

17.Den hvide kat

Den hvide kat (Billedkredit: Franz Marc, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Den hvide kat er et berømt maleri af den tyske kunstner Franz Marc, også kendt som Tom Cat på en gul pude . På dette maleri ser vi en søvnig hvid kat hygge sig på en pude og nyder en eftermiddagslur.

Franz Marc er kendt for at bruge mystik til at skildre dyr. Marc anvendte ekspressionisme og brugte dristige farver til at skabe en stemning for uskyld, feminin glæde og liv. På dette tidspunkt brugte kunstnere kraftfulde farver og dristige konturer, som begge er repræsenteret i dette stykke og mange af hans andre malerier.

18.Broen

Billedkredit: Carl Olof Larsson. Alle rettigheder forbeholdes copyright-indehaverne.

Mange af de malerier, vi har nævnt, er olie på lærred. Imidlertid, Broen af den svenske maler Carl Olof Larsson er et akvarelmaleri med en ung kvindelig maler, der observerer en mand på en bro. Hendes kat sidder ved siden af ​​hende, lige så fascineret. Dette er et af Larssons senere værker.

Larsson brugte ofte dæmpede paletter i sine malerier og fremviste sit familieliv i sit arbejde. Han er bedst kendt som akvarelmaler, og hans arbejde tog ham langt, da reproduktionstryk brugte hans akvarelmalerier til at lave malebøger.

19.Kat og hendes killinger

Kat med sine killinger (Billedkredit: Julius Anton Adam, Wikimedia Commons Offentligt domæne 0 )

Kunstnere skal finde deres egen stemme efter flere års studier af deres mentorer. Julius Adams II valgte katte som sit motiv til maleri. Adams stil ligner Henriëtte Ronner-Knip og Louis Eugéne Lambert, andre berømte kunstnere, vi har nævnt på denne liste.

Vi ser en ung mor kat hvile på jorden med sine killinger i dette maleri. Du ved, at en kat har fundet et godt sted udenfor, når de kan lægge sig ned og vise deres mave. Hele scenen er rolig og kærlig og opfordrer dig til at nusse din egen kat.

20.Katten

Billedkredit: Katten, Bart Van Der Leck. Kröller Muller Museum – Alle rettigheder forbeholdt copyright-indehaverne.

Bart Van Der Leck var en del af De Stijl, en gruppe kunstnere, der lænede sig mod en geometrisk kunststil med strenge vandrette og lodrette linjer. Denne type kunst blev kendt som neoplasticisme, en slags abstrakt kunst, der udfordrede grænserne for konventionel kunst.

Dette maleri viser en sort kat med gennemborende øjne. Dens ører lå fladt, som om katten er ked af os. Eller måske har den ikke traditionelle katteører. Efter at have gennemgået klassisk egyptisk kunst i Paris, valgte Van Der Leck farverne sort, hvid, rød og orange for at fremvise mere sobre farver.

21.Raminou sidder på en klud

Billedkredit: Suzanne Valadon – Public Domain

Katte kan lide at finde vores rene vasketøjsbunke, sidde på den eller gnide hele deres krop over det nytørrede vasketøj. I dette maleri skildrer Susan Valadon Raminou siddende på et klæde. Han skal højst sandsynligt ikke sidde på den, men katte er ligeglade med det, og det er tydeligt ved smilet på Raminous ansigt.

Susan Valadon ønskede ikke altid at være kunstner. Hun startede som trapezkunstner, da en ulykke afsluttede hendes karriere som 16-årig. Hun begyndte at posere for kunstnere som Pierre-Auguste Renoir og udviklede en interesse for maleri. Vi er glade for, at hun gjorde det, fordi Raminou er en fornøjelse at se på.

22.Om dagen gjorde hun sig selv til en kat

Billedkredit: Arthur Rackham – Public Domain

Som barn elskede Arthur Rackham at tegne så meget, at han greb til at tegne på sin pude, når papiret blev taget fra ham. Han voksede op til at blive en produktiv illustrator, der skabte billeder til berømte bøger som Peter Pan , Aesops Fabler , og Legenden om Sleepy Hollow.

Rackham kunne godt lide at bruge blæk blandet med akvareller til at skabe sine malerier. Når man ved dette, giver det mening, hvorfor billedet af katten er så mørkt.

23.Kat, der fanger en fugl

Billedkredit: Pablo Picasso – Alle rettigheder forbeholdt copyright-indehaverne.

Vi ser ofte malerier, der udtrykker kattes nysgerrighed eller mildhed. Kat, der fanger en fugl blev malet af en af ​​de mest berømte malere, Pablo Picasso. Dette maleri er ildevarslende og giver beskueren en urolig følelse.

I 1939 gik verden ind i Anden Verdenskrig, hvilket var en stor inspiration for mange af Picassos malerier på dette tidspunkt. På dette maleri ser vi en kat, der jager en fugl. Den måde, det er afbildet på, er surrealistisk og viser aspekter af kubisme, en stil, som Picasso indvarslede i det 20. århundrede.

24.Katten og to Spurve

Katten og de to Spurve (Billedkredit: Marc Chagall, Wikimedia Commons Offentligt domæne )

Dette værk er teknisk set ikke et maleri, men det fortjener noget af rampelyset. Den russisk-franske kunstner Marc Chagall kombinerede kubisme, fauvisme og surrealisme for at skabe Katten og to Spurve. Det er en radering, der stammer fra Chagalls viden om andre kunstneriske medier.

Dette stykke er en af ​​en række raderinger bestilt af Ambroise Vollard, en berømt kunsthandler. Her ser vi en kat i et mørkt og rodet miljø med to spurve. Det er svært at beskrive, men vi ved, hvad det er. Chagalls tilgang til abstrakt kunst er virkelig vidunderlig.

25.Kattehoved

Billedkredit: Georg Baselitz – Alle rettigheder forbeholdt copyright-indehaverne.

Den tyske maler Georg Baselitz er kendt for kunst på hovedet. Hvis du nogensinde besøger et kunstgalleri med hans værker, bliver malerierne vendt på hovedet. Baselitz mener, at det tvinger folk til at være mere opmærksomme. Han nævnte, at publikum altid ser noget i maleriet, uanset størrelse eller hvad der er på lærredet.

I Kattehoved , vi har en humaniseret kat, der dominerer en lille hund. Farverne er mørke, og rammerne er militante. Hvis vi tænker på, at Tyskland kun var efter Anden Verdenskrig i 1966 i 20 år, giver det mening, hvorfor Baselitz skabte dette maleri på denne måde.

Konklusion

Det fantastiske ved denne liste? Der er så mange flere kattemalerier derude! Det er endnu en grund til, at katte mener, at de er mennesker overlegne. Vi kan ikke stoppe med at løfte dem i vores kunst, men det er okay. Katte har en særlig plads i denne verden, i vores hjerter og på lærredet.

Se også:

• 11 mest berømte hundemalerier (med billeder)
• Sådan giver du mental stimulering til katte: 13 muligheder

• https://www.artst.org/cat-paintings/
• https://www.metmuseum.org/blogs/metkids/2020/paint-like-an-egyptian
• https://artsandculture.google.com/asset/nebamun-hunting-in-the-marshes-fragment-of-a-scene-fNabamun Jagt i marsken
• Rundvisning af den sorte kat af Rodolphe Salis
• Louis Wain - Bethlem Museum of the Mind

Udvalgt billedkredit: poverss, Pixabay